Jacques De Kerdrel est graphiste illustrateur. Il vit en Bretagne. Sa peinture nous emmène dans un monde de surf fantasmé plein de couleurs, de générosité et d’humour. La taille de ses travaux, tout aussi généreuse, nous permet de rentrer pleinement dans le voyage qu’il nous propose. Derrière le caractère naïf de ses personnages se cache un vrai point de vue alternatif sur le monde du surf stéréotypé tel que relayé par les médias et la pub. Il a participé à de nombreuses expositions dont le MIACS a Biarritz. http://jac-galerie.blogspot.fr/
Yannick Le Toquin est le photographe right time right place. Il habite du côté de Biscarosse. Là ou Jacques invente des moments parfaits Yannick les cherche, les scrute, dans la réalité. Une parfaite connaissance des phénomènes météorologiques comme de la géographie lui permet d’immortaliser des moments précieux. Sa science du cadrage lui permet de nous emmener vers un travail plus graphique qui nous éloigne de la réalité pour aller vers sa réalité. Sa vision du surf, comme celle de Jacques, est moins tournée vers l’action. Yannick tente au travers de ses photos de nous communiquer la magie de ces moments et de ces ambiances. Son travail est lui aussi en marge de l’image transmise par l’industrie du surf. Il collabore régulièrement au magazine Surf Session, réalise des parutions à l’étranger et expose aussi régulièrement (MIACS…) http://www.yannickletoquinphotos.com/
Damien Picaud est photographe et peintre. Lui et sa compagne Margot vivent à Hossegor. C’est un travail collaboratif entre les photos de Margot et le travail pictural de Damien. Il est le maillon manquant entre les travaux de Jacques et Yannick. Son travail n’est pas sans rappeler l’hyperréalisme américain mais ici la peinture agit par touches plus ou moins ponctuelles pour venir perturber voire révéler la photographie support. Ses sujets s’encrent très profondément dans la culture surf et s’inspirent de leurs voyages en Californie ou encore Hawaii. Son travail nous fait voyager dans le temps comme dans l’espace. Il expose régulièrement au Rockfood ou à Villa Loca à Hossegor, dans le cadre du Quick pro par exemple. http://artssurf-artssurf.blogspot.fr/
Jeanbat’ est un architecte nantais. Ses compétences professionnelles et sa passion pour le surf l’ont emmené tout naturellement vers l’art pour prolonger les sessions. L’utilisation de la technique des maquettes en papier mâché sur toile alliée à une technique de peinture plus traditionnelle lui permet de façonner des vagues et d’immortaliser à sa manière l’instant. Ses dioramas s’éloignent des dioramas traditionnels par la technique, car il nous propose un mode d’accrochage et d’autres points de vue qui tendent à rendre son art plus abstrait. Bien que l’action de surfer soit très présente, il nous emmène aussi vers des voyages dans la culture surf avec certains clins d’œil ou anecdotes que vous pourrez retrouver en laissant votre œil parcourir ses travaux. Le collectif utilise ses compétences en scénographie et sa culture architecturale pour la recherche des lieux et la mise en place des installations et expositions. Expositions (Miacs 2012, Right time right place …) http://jb-f.fr/surf-art/ http://jbfrenove.free.fr
Eric Pometan nous propose un travail basé sur les techniques de stratification du surf. Des scènes de surf, des line up, ambiances aux lignes pures et aux couleurs contrastées, voilà ce qu’Éric nous propose de partager. On pourrait se demander si ces images sont issues de sessions fantasmées. Elles sont vraisemblablement inspirées par des années de parcours à travers le médoc à la recherche des conditions parfaites. Derrière la simplicité des formes, de la fibre, de la résine et du pigment se cache une excellente maîtrise du composite et une méticulosité impressionnante. La complémentarité de son travail situé entre l’art des shapeurs et les arts graphiques en font lui aussi un artiste charnière du collectif, http://www.ericpometan.com
Bruno « Mutoz » Mottais baigne dans l’univers maritime depuis tout petit, sa passion pour le surf, née en 1984 quand il touché sa première planche rapportée d’Afrique du sud ne l’a plus quittée depuis, Installé maintenant à Brétignolles, il arpente les spots à la recherche de la vague mais aussi des « laisses de mer » qui constituent la matière première de ses créations. Statuettes ou totems en bois flotté ou matériaux de récupe ont toutes un objectif commun : traduire avec simplicité l’esprit du surf à travers ses figures légendaires, des attitudes, des images passées à la postérité, accommodées à la sauce « Mutoz »… Les travaux de Bruno arrivent en résonance avec d’autres travaux du collectif aussi bien dans ses clins d’œils à la surf culture dont il prend légèrement le contre-pied, que dans l’humour qu’il dégage en combinant les postures de style du surf et les objets de récupération. Tout comme les valises des dioramas de Jeanbat’, ses travaux recyclent des objets manufacturé ou délaissés et nous rappellent que Marcel Duchamp a bousculé les codes de l’art avec sa roue de bicyclette, il y a déjà…un siècle. http://mutozinc.blogspot.fr/
Alex Blondet réside à Brem-sur-mer (Vendée). Il adore passer du temps dans les Ateliers de ses potes Shaper (Jérémy Ferrara et Jérémie Paillet).
A l’instar de Bruno, il valorise les déchets mais Alex a choisi la résine teintée. Il la récupère en vrac dans les bacs de récupération de la salle de glass.
C’est une expérience physique en contact avec la matière brute qui le mène au hasard des strates à un travail tantôt figuratif tantôt abstrait. Le résultat est étonnant et coloré et ce qu’on aime le plus chez Alex, c’est ce côté « archéologue ». La résine est sa roche sédimentaire, il y retrouve au hasard quelques «fossiles» témoignant des planches shapées.
Jérémie Paillet est un jeune shapeur/glasseur de Brétignolles sur mer en Vendée. Formé à l’atelier Surf Expérience, il travaille aussi comme glasseur pour plusieurs shapeur du sud ouest dont Swop. Jérémie a commencé à goûter à l’art de la fabrication des planches en 2005, à une période de transition où le surf était revenus aux sources. La mode du rétro puis les formes de planches hybrides alliant l’ancien confortable et le moderne plus performant, le pousse à trouver d’autres lignes. Des lignes cherchant à allier le coté ludique des manœuvres et une répartition des volumes plus généreuse pour la glisse comme l’aisance à la rame. La recherche de Jérémie n’est pas uniquement fonctionnelle, elle s’inscrit plus largement dans la culture surf. Pour lui le travail de stratification est un médium artistique à part entière. La matière peut se voir révélée par le travail de stratification et de résine teintée et devenir décoration. https://www.facebook.com/people/Jamin-Surfboards/100002968238186
Nous avons découvert Adrien Ballanger grâce à des clichés de Jérémie en train de shaper. Nous avons tout de suite adoré l’atmosphère qui s’en dégageait. Adrien appartient à une génération de photographe quasiment né avec les appareils photos numériques, aussi nous ne pouvons que nous étonner du choix délibéré de revenir à l’argentique. On est pas dans un effet à la manière d’instagram, la prise de vue argentique oblige à penser la vue préalablement et à tirer partie des défauts à la manière d’un vieux 33 tour qui craque mais qui témoigne d’une ambiance.
Les prises de vues et cadrages sont assez proches d’un travail de reportage et illustrent de manière très poétique le travail du shapeur. Adrien ne nous propose pas un travail ou la signature artistique est prédominante, il semble s’effacer au profit du sujet.
Retrouvez Adrien sur http://adrienballanger.tumblr.com/ ou sur un projet de webzine en collaboration avec d’autres photographe https://www.facebook.com/sorrymommag.
Raymon Lazer est un producteur vidéo et disque Jokey Nantais. Fort de son expérience en live, il collabore au projet et grâce à l’ambiance sonore et visuelle générée, il nous permet à sa manière de voyager dans l’univers le la surf culture. Son Groupe Raymon Lazer Trio s’est produit sur des scènes comme L’Olympic, Le Lieu Unique, Le Festival des Rendez-vous de l’Erdre (44), Le festival Europa-jazz du Mans, Le Festival les Hivernautes à Quimper, Le Théâtre national de Machecoul (44), Le Pannonica-Scène national de jazz, l’Ubu à Rennes, Les Goutez électroniques- Les Machines de l’ile de Nantes… Le groupe a fait les premières parties de: Eric Truffaz, Talving Singh, Jim Murple Memorial. https://www.facebook.com/rltrio
Fabrice Lucas est le coordinateur de tout ça. Son « enthousiasme contagieux » et ses compétences professionnelles comme chef de projet font de lui un des moteurs du projet. Il a aussi hébergé le premier événement et s’est révélé être l’hôte parfait. Il a réalisé son rêve de gosse, il y a quelques années, en réalisant un tour du monde des meilleurs spots de surf de la planète. Il prolonge maintenant son « endless summer » grâce à l’imaginaire des artistes.